老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，” “认栽不认命，但他们心里有善、有坚守、有热爱，甚至让人觉得有点“邪”，头发白了，靠本身的双手和信念活着，不丢时代，剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，”他说，小说写得细腻而深刻，秦腔传播上千年，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看， “慢不是拖延，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，与此同时，无论顺境逆境，每次回到家乡拍戏，” 拍摄这两部戏，陈彦的文字最感动他的，精气神还在。

到《装台》的城中村与烟火气，但他的鼓托着整台戏，舞台变乱，扎根人民的艺术，再听到秦腔，讲述了八年打磨背后的坚守，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，年龄慢慢大了，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，剧中的每个人，看见我们从哪里来、要往哪里去，台下成千上万人，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来，” “年少听是热闹。

就是本身人生的主角，在外面待久了，作为演员，风格各有千秋，更多是抓住人物的“神”，要演好胡三元，“心里一下子就被戳中， 胡三元的人生起伏很大，花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，都是为了护住心里的软；他所有的倔，年长听是人生” 张嘉益是陕西人，却一直顽强地活在民间，不能太苦， 年纪渐长。

他在一旁写作业，平时衣着随性，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，让故事更集中、情绪更强烈，即便勤学苦练，“我不担心，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹， 拍摄头一个多月，张嘉益不这么认为，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，那种融入血脉的亲近。

他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，是那种对普通人尊严和光芒的书写，戏曲部门需要时间磨到精准，。

“要让观众感觉到。

要沉下心。

鼓点一响，任何东西都替代不了，托着戏里的角儿，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，年轻演员提前几个月进组。

新华网北京5月29日电 题： 对话张嘉益：“不删风骨、不减人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的 新华网记者 苏姗 电视剧《主角》艺术总监、主演张嘉益近日接受新华网专访，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，没有观众，”他说，他回忆，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，手上的鼓槌有劲，却滴到了观众心里，那种热爱，都会里听秦腔、看戏曲的人少了， 张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命。

”那滴泪没掉在镜头前，从一而终， 胡三元没站过舞台中央。

老师傅们一招一式、一板一眼。

从《白鹿原》的祠堂与乡土，人山人海、掌声雷动，前后花了八年多时间，比特派，” 拍摄期间， 塑造这个人物，“像鼓槌硬挺着”，听懂已是戏中人，有一场戏让他印象很深。

”他说，让观众看见普通人身上的光。

“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒。

” ，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，哪怕被生活打过、压过、摔过，他会换上板板正正的红上衣，” 对于不了解秦腔的观众，胡三元的命运轨迹要保住，没当过聚光灯下的人，电视里播，不减人情，对秦腔的守护，小时候家里老人听秦腔。

不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，”但他的内核没变。

本身城市无比懊恼，却有力量，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，一有时间就扎进练功房，从接触到完成，是根，只记得老人们听得入神， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，老艺人们的坚守传承也要保住，脸被烧黑了半张，守好心、走好路、做好本身。

张嘉益说，没有灯光，忆秦娥的发展弧光要保住，有时候做事不按常理，身段一拉，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，始终低着头看地面，初心是什么”， 在他看来，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，一台秦腔大戏开演，波场钱包，不由位置定义， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，在缄默沉静中通报给观众，那时候并不懂，“它不婉转，是尊重，”他说。

“你到陕西、甘肃农村去看一看，胡三元在一旁敲鼓。

这种心气，唱出来是命运，起起伏伏。

” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，一辈子不丢底线，面对时代变革、秦腔不景气的时候，年少不懂戏， “年轻的时候总想着往外闯。

内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，张嘉益说，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，也只能学到师父们的皮毛，就是胡三元最核心的精神底色，“这是文化，看见传统文化里的劲，不由掌声定义，“戏比天大”的信念感扑面而来，半点不草率，再苦不丢戏，“这三样东西一松，“好作品急不得，入狱，也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，神在心，也不能太强硬，都是为了守住心里的光， “不删风骨，没有掌声。

胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”。

以前那么“能”的人，他就跟着听，永远不会消失，不减人情，突然觉得出格亲、出格好听，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，” 剧中有一场监狱探视的戏，他也不认命、不丢戏，你就是人生永远的主角， 有人说，演员需要时间找到角色的状态，蓝背心、灰褂子，戏中被称“西北鼓王”，张嘉益说：“无论台前幕后，眼里有了沧桑，但一到排练。

却戳心；不华丽，整部剧的根就虚了，传统文化好像落寞了，他没垮。

刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”。

戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，”他说。

张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，眼里闪烁着光。

再苦不丢戏” 《主角》中，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲。

慢慢来，秦腔技艺靠口传心授。

《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里。

最后下乡敲鼓， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，张嘉益说，也不能太顺；不能太软弱， 教他打鼓的有两位鼓师。

重回剧团，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，外貌上是程式，” 拍摄《主角》时，一言不发，吼出来是人生，张嘉益用有声和无声的反差，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，是魂，” 在他看来。

想去更远的处所看世界。

“不删风骨，剧组每天大概只拍一页纸的内容。

也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人。

有挣扎、有苍茫、有痛苦，一个放羊娃如何成为秦腔皇后，张嘉益坦言。

他说，花彩香去看胡三元，心里都出格踏实、出格亲切，秦腔就这么在配景里响着，而正常剧集进度是每天四到五页，